Tiempo (2021)

El tiempo es oro. No te das cuenta y se pasa volando.

Ficha Técnica

Título: Tiempo

Título original: Old

Año: 2021

Duración Aproximada: 108 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: M. Night Shyamalan

Guión: M. Night Shyamalan. Inspirado en la novela gráfica de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters que en España conocemos bajo el título de ‘Castillo de arena‘.

Música: Trevor Gureckis

Director de Fotografía: Mike Gioulakis

Reparto: Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Rufus Sewell, Gael Garcia Bernal, Alex Wolff, Vicky Krieps, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Aaron Pierre, Embeth Davidtz, Emun Elliott

Productoras: Blinding Edge Pictures, Universal Pictures.

Distribuidora: Universal Pictures

Distribuidora en España: Universal Pictures España

Calificación Moral: No recomendada para menores de 16 años

Género: Intriga. Fantástico. Thriller | Cómic

Sinopsis:

‘Tiempo’ es un escalofriante y misterioso thriller sobre una familia de vacaciones en un paraíso tropical que descubre, horrorizada, que la apartada playa en donde han decidido relajarse durante unas horas, de alguna manera, los hace envejecer rápidamente… reduciendo toda su vida a un único día.

Mi comentario:

No es que sea una película que te atrape desde su inicio, es como un plato que se va haciendo poco a poco, te vas adentrando más en ella a medida que avanza el metraje, y su final es de lo más curioso e interesante. Al director M. Night Shyamalan le gusta llevar a buen puerto muy buenos thrillers y el suspense, sin lugar a dudas, forma parte de todos ellos, ya lo consiguió hace dos años con Glass (Cristal) protagonizada por James McAvoy, Bruce Willis y Samuel L. Jackson. En esta ocasión, le ha tocado el turno a Tiempo (Old, 2021) que como es habitual en él, además de ponerse tras la cámara, ha escrito el guión, inspirándose en la novela gráfica creada por Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters que en España conocemos bajo el título de ‘Castillo de arena’. Para mi gusto, es inferior a su anterior largometraje, pero no me ha llegado a decepcionar.
Su inicio no me ha llamado mucho la atención, es más una presentación de los personajes, pero una vez llegamos a la playa es cuando empieza lo mejor hasta su tramo final. Y es que la playa, en mi opinión, sería como un personaje más en la historia. Por suerte, puedo decir que el tráiler, una vez vista la cinta entera, no es tan spoilero como me esperaba. El reparto es llamativo, me ha gustado encontrar de nuevo a la actriz Thomasin McKenzie, después de verla en JoJo Rabbit (Taika Waititi, 2019), y a Alex Wolff tras las dos entregas de Jumanji: Bienvenidos a la jungla (2017) y Siguiente Nivel (2019).
No conozco la novela gráfica en absoluto, pero la trama tiene situaciones impactantes y que no te ves venir, aunque algunas ya te las muestra, más o menos, el propio tráiler. La música consigue ponerte en tensión muchas veces con el ambiente, pero echo de menos al compositor James Newton Howard, que desde la fallida After Earth (2013) no se ha vuelto a juntar con Shyamalan. Para los fans del suspense y/o del propio director, tenéis vía libre para disfrutarla como lo he intentado hacer yo. Mi nota final es de 8/10.

Jungle Cruise (2021)

Bienvenidos a la Jungla

Ficha Técnica

 

 

Título: Jungle Cruise

Título original: Jungle Cruise

Año: 2021

Duración Aproximada: 127 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Jaume Collet-Serra

Guión: Glenn Ficarra, John Requa y Michael Green

Música: James Newton Howard

Director de Fotografía: Flavio Martínez Labiano

Reparto: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jesse Plemons, Edgar Ramirez, Jack Whitehall, Paul Giamatti, Dani Rovira, Quim Gutiérrez, Veronica Falcón, Raphael Alejandro, Andy Nyman, Annika Pampel, Emily Marie Palmer, Sulem Calderon, Met Clark, David Lengel

Productoras: Walt Disney Pictures, Zaftig Films, TSG Entertainment, Seven Bucks Productions, FPC Production, Davis Entertainment

Distribuidora: Buena Vista Pictures

Distribuidora en España: Buena Vista International Spain

Género: Aventuras. Comedia | I Guerra Mundial

Calificación Moral: No recomendada para menores de 12 años

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis:

Lily viaja desde Londres a la selva amazónica y contrata los cuestionables servicios de Frank para que la guíe río abajo en La Quila, su destartalada pero encantadora embarcación. La misión de Lily es encontrar un antiguo árbol con poderes curativos sin precedentes que podría cambiar el futuro de la medicina. En esta búsqueda épica, la extraña pareja deberá enfrentarse a todo tipo de peligros y fuerzas sobrenaturales que se esconden en la engañosa belleza de la exuberante selva tropical. Pero a medida que se van conociendo los secretos del árbol perdido, Lily y Frank afrontarán todo tipo de dificultades. Veremos cómo su destino y también él de la humanidad penden de un hilo.

Este film está inspirado en la emblemática atracción del Magic Kingdom (el Reino Mágico de Disneylandia). Se trata de una de las 22 atracciones originales que el parque tenía cuando abrió en 1955, donde los participantes viajan a través de un río en medio de una jungla guiados por un capitán, encontrando criaturas salvajes en el camino, como pirañas y gorilas.

Mi comentario:

Jungle Cruise (2021) está inspirado en la emblemática atracción del Magic Kingdom (el Reino Mágico de Disneylandia). Se trata de una de las 22 atracciones originales que el parque tenía cuando abrió en 1955, donde los participantes viajaban a través de un río en medio de una jungla guiados por un capitán, encontrando criaturas salvajes en el camino, como pirañas y gorilas. No he ido nunca a esta atracción, al igual que no fui a la de Piratas del Caribe, pero eso no me impidió disfrutar a tope, en su momento, de la saga de Piratas del Caribe con el personaje de Jack Sparrow (interpretado por el gran Johnny Depp) en la cabeza del reparto, y con la que ahora nos ocupa me ha pasado tres cuartos de lo mismo. Sin duda, no voy a hacer comparaciones porque estamos antes dos películas bien diferentes y no se parecen en nada, salvo en que ambas se inspiran en atracciones de Disneylandia.

Disney, para el proyecto, pensó en fichar a Jaume Collet-Serra, un director bastante infravalorado, nacido en Barcelona y afincado en Estados Unidos desde hace bastantes años, pero que ha sabido elaborar muy buenas películas como su ópera prima «La casa de cera» (2005) con Elisha Cuthbert o Infierno azul (2016) con Blake Lively. Para la ocasión, Serra ha sabido reunirse de un buen equipo y un buen reparto que está encabezado por Dwayne Johnson y Emily Blunt, y es que la química entre ellos llega a ser innegable. Junto a estas dos estrellas podemos ver a Jesse Plemons (Friday Night Lights), Edgar Ramirez (Bright), Jack Whitehall (la miniserie Good Omens), Paul Giamatti (San Andrés junto al mismo Dwayne Johnson), y a unos casi irreconocibles Dani Rovira y Quim Gutiérrez. He de reconocer, que cuando una película no me gusta lo digo, pero es que este film me ha enganchado desde el principio y no me ha soltado hasta el final.

Lo admito, no es perfecta, pero ¡caray! consigue hacerte pasar un buen viaje (nunca mejor dicho) y entretenerte mucho durante algo más de dos horas. Duración que, a priori, parece mucho, pero que se pasa volando. No sé cuánto habrá sido su presupuesto, pero se nota hasta su último centavo invertido. El tándem Johnson y Blunt está muy visible a la largo de todo el metraje, junto a una notable, movidita y emocionante trama. Los efectos visuales, en líneas generales y gracias a compañías tales como Digital Domain, Industial LIght and Magic o DNeg, están muy bien. Podría mencionar, sin hacer spoilers, a Próxima, llega a ser bastante realista. En el apartado musical tenemos al compositor James Newton Howard que ha creado unos temas muy aventureros y que casan muy bien a lo largo de toda la travesía, Realmente están para quitarse el sombrero.

Si queréis pasar una aventura adrenalínica, sin moveros de la butaca de una sala de cine o del sofá de vuestra casa (ya dependería de cada uno), tenéis una cita con este nuevo film distribuido por Disney, apto para todos los públicos, con un buen y simpatico reparto, y llevado a muy buen puerto por un director al que le deseo todo lo mejor. Se lo merece. Por mi parte, ya he dicho lo que quería decir. Ahora dependerá de ti, cuando la hayas visto, mencionar si te ha gustado o te ha hecho perder un tiempo valioso. Mi nota final es de 8.5/10.

Space Jam: Nuevas leyendas (2021)

Space Jam + Ready Player One = Space Jam: Nuevas leyendas (2021)

Ficha Técnica

 

 

Título: Space Jam: Nuevas leyendas

Título original: Space Jam: A New Legacy

Año: 2021

Duración Aproximada: 120 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Malcolm D. Lee

Guión: Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Keenan Coogler & Terence Nance, Jesse Gordon y Celeste Ballard. Basado en los personajes creados por Tex Avery y Chuck Jones

Música: Kris Bowers

Fotografía: Salvatore Totino / Animación

Reparto: LeBron James, Sonequa Martin-Green, Don Cheadle, Martin Klebba, Xosha Roquemore, Khris Davis, Katie McCabe, Anna Sofie Christensen, Chris Paul, Skyler Bible, Peter Cornell, Mike Strong, Erin Flannery, Derrick Gilbert, G. Lane Hillman, Daria Johns, Gerald ‘Slink’ Johnson, Miles Quincy Martin, Eric Shackelford, Cassandra Starr, Harrison White + los personajes de los Looney Tunes.

Productoras: Proximity, SpringHill Entertainment

Distribuidora: Warner Bros.

Distribuidora en España: Warner Bros. Pictures International España

Género: Animación. Fantástico. Comedia. Infantil | Secuela. Baloncesto. Looney Tunes.

Calificación Moral: Apta para todos los públicos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis:

Secuela lejana de ‘Space Jam’ (Joe Pytka, 1996) que fue protagonizada por Michael Jordan.

¡Bienvenidos a un partido de otra dimensión! El campeón de la NBA e ícono mundial LeBron James se embarca en una aventura épica junto a Bugs Bunny, el intemporal personaje de Looney Tunes en ‘Space Jam: Nuevas leyendas’.  Este viaje de transformación es una frenética combinación de dos mundos que nos cuenta hasta dónde pueden llegar algunos padres para conectar con sus hijos.
LeBron y su hijo Dom quedan atrapados en el espacio digital de una fuerza todopoderosa y malvada llamada A.I. Para poder volver a casa, LeBron tendrá que con la ayuda de Bugs, Lola Bunny y toda la pandilla de los muy indisciplinados Looney Tunes. Juntos tendrán que derrotar a los campeones digitalizados de A.I. y deberán hacerlo en la cancha de baloncesto. Se trata de una lista espectacular de estrellas de del baloncesto como nunca se ha visto. Son los Tunes contra los Goons enfrentados al desafío más importante de sus vidas que servirá para transformar el vínculo de LeBron con su hijo y arrojará luz sobre el poder de ser uno mismo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mi comentario:

Corría el año 1996 y hacía tiempo que me había aficionado a ver los partidos de la NBA que, por aquel entonces se emitían en el antiguo Canal Plus España, entre los que se encontraba el equipo de los Chicago Bulls que lideraba el gran Michael Jordan. Internet estaba aún en pañales, por lo que las noticias de cine y televisión las leía en la revistas especializadas. Cual fue mi sorpresa al toparme con un reportaje de una película titlada Space Jam y que se estrenaría en el verano de 1996. Iba a ser protagonizada por el mencionado Michael Jordan y los Looney Tunes. Fui a verla el fin de semana de su estreno en España y me pareció (de hecho, me lo sigue pareciendo) muy divertida, entretenida, con unos efectos visuales bastante cuidados (para la época) y una banda sonora sensacional. Pues bien, han pasado 25 años de aquella película dirigida por Joe Pytka, y los de la Warner Bros han decidido sacar adelante una secuela. A priori, me resultaba bastante tardía cuando me enteré del proyecto y porque ya no estoy muy metido en el mundo del baloncesto, y de la NBA, como lo estaba antes. La cosa cambió tras ver algunas imágenes y el tráiler, ya que me empezó a llamar la atención. En esta ocasión, el legado de Jordan es otro jugador de baloncesto llamado LeBron James, o King James como se hace llamar. No estoy muy metido en su historial de juego, pero en una simple escena me ha resultado mucho mejor actor que el propio Michael Jordan. Esta vez, la silla de director es para el realizador afroamericano Malcolm D. Lee y la verdad es que sabe lo que se hace. La trama es bastante parecida a la original, salvando las distancias, aunque sí que está actualizada y mejorada a nuestros tiempos, Al LeBron no le dejan solo, la actriz Sonequa Martin-Green (vista en The Walking Dead) interpreta a su mujer, y encima está muy bien rodeado por unos renovados, y que no pasan de moda, Loomey Tunes. El villano de turno no es animado, esta vez es, por así decirlo, en forma humana y con el cuerpo del actor Don Cheadle (Iron Man 2). En el apartado visual, los efectos visuales están muy bien, para quitarse el sombrero. En cierta forma, la manera de mostrar los varios cameos que aparecen en el film me ha recordado a otro más que notable largometraje de la Warner Bros, y dirigido por Steven Spielberg, titulado Ready Player One (2018). En el terreno musical, no está mal, pero como la banda sonora, tanto de la partitura como de las canciones, de la Space Jam original no hay ninguna. I Believe «I Can Fly» de R.Kelly es insuperable, por no hablar de «Fly Like An Eagle» de Seal. Dos joyas. Puede que la nostalgia lo pueda todo, yo que sé, pero las canciones de esta secuela no tiene la fuerza de áquellas. ¿Estamos ante una secuela tardía? Tal vez, no lo niego, pero una vez visionada, personalmente el resultado es bastante positivo. Sales de verla con un buen sabor de boca y con ganas de decirle a la gente, a los amigos y/o conocidos que vayan a verla, porque se van a divertir, van a disfrutar y a gozar de un buen espectáculo. Su duración, a priori, parece excesiva para esta clase de films, su metraje es de casi dos horas, pero una vez te metes dentro, se hace corta. He leído rumores, que quieren pensado hacer otra entrega, mientra esté a la altura de la que acaba de ver, ya es bienvenida. Mi nota final es de 8,5/10.

 

 

 

 

 

 

 

A todo tren. Destino Asturias (2021)

Solos en el tren

Ficha Técnica

Título: A todo tren. Destino Asturias

Título original: A todo tren. Destino Asturias

Año: 2021

Duración Aproximada: 88 minutos

País: España

Dirección: Santiago Segura

Guión: Marta González de Vega y Santiago Segura

Fotografía: Ángel Iguacel

Reparto: Santiago Segura, Leo Harlem, Luna Fulgencio, Florentino Fernández, Joaquín Reyes, David Guapo, Sirena Segura, Diego Arroba «El Cejas», Alan Miranda, Eneko Otero, Paz Vega, Itziar Castro, Marta González de Vega

Productoras: Atresmedia Cine, Bowfinger International Pictures

Distribuidora en España: Warner Bros. International Pictures Spain

Géneros: Comedia | Road Movie. Trenes/Metros. Cine familiar

Calificación Moral: Apta para todos los públicos

Sinopsis:

Perder un tren siempre es doloroso, pero es aún peor cuando los niños que están a tu cargo se han quedado dentro sin ningún adulto que les supervise. Este es el comienzo de una loca persecución liderada por un padre y un abuelo: dos generaciones que tienen que lidiar con sus propios problemas; Felipe, un abuelo imaginativo y mujeriego que nunca ha cambiado un pañal y Ricardo, un padre hipocondríaco abrumado por la situación. Intentarán alcanzar el tren nocturno donde dejaron a los niños solos. Cogerlo a tiempo es su única oportunidad para reparar sus errores. Es un remake de la comedia francesa ‘Attention au départ!’.

Mi comentario:

Hace años que Santiago Segura no escribe guiones originales, digamos desde «Torrente 5: Operación Eurovegas» (2014) y se escuda en hacer remakes de películas extranjeras. Para mí, esto no es nada malo, y si los films que rehace son interesantes, entretenidos y/o divertidos, pues bien por él y todo su equipo. «A todo tren. Destino Asturias» (2021) es un remake del film francés titulado «Attention au départ» y, de hecho, si no lo ha hecho ya, debería haberse estrenado antes en su país de origen, pero por problemas con la pandemia, se ha adelantado la de Segura. Viendo el tráiler, ya te puedes esperar una comedia entretenida, pero mientras vas viendo el largometraje te encuentas con mucho más de lo que esperabas a priori. Santiago Segura se pone tras la cámara para sacar adelante una historia escrita por Marta González de Vega y el propio realizador, el mismo duo que cumplió con creces con las dos entregas de «Padre no hay más que uno». El director, además de contar con su buen grupo de amiguetes para hacer de secundarios o de cameos varios, se ve secundado de un buen elenco con caras tan conocidas como las de Leo Harlem, Florentino Fernández, Joaquín Reyes, David Guapo y Diego Arroba «El Cejas». Y no nos olvidemos de los chavales que andan solos en el tren, que saben como lucirse en cada situación que se les presenta. Digamos que es un Solo en Casa, pero cambiando a un chaval algo repelente, por seis jovencitos de lo más listos. Segura, sin duda, sabe hacer buen cine familar, realmente sabe a quién va destinado y cómo llevarlo a cabo, haciendo que uno se lo pase muy bien viéndola y olvidándose de todo lo demás durante cerca de hora y media. Estaríamos entre mitad road movie y mitad train movie, poniendo tanto a los protagonistas jóvenes como a los adultos en situaciones inesperadas y algo peliagudas. Es un notable entretenimiento visual que bien se merece su visionado. Es de estos films que, uno se tiene que quedar hasta que terminen los créditos finales porque hay varias secuencias adicionales. Mi nota final es de 8/10.

Viuda Negra (2021)

La Viuda Negra y su notable aventura en solitario

Ficha Técnica

 

Título: Viuda Negra

Título original: Black Widow

Año: 2021

Duración Aproximada: 132 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Cate Shortland

Guión: Eric Pearson. Basado en el cómic creado por Don Heck, Stan Lee y Don Rico, y en una historia escrita por Jac Schaeffer y Ned Benson.

Música: Lorne Balfe

Director de Fotografía: Gabriel Beristain

Reparto: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt, Ray Winstone, O.T. Fagbenle, Michelle Lee, Olivier Richters, Nanna Blondell, Joakim Skarli, Obie Matthew, Paul O’Kelly, Ty Hurley, John Wolfe, Andrew Byron, Simona Brown-Zivkovska, Rob Horrocks, Dale Liner, Liran Nathan, Roman Green, Daniel Joseph Woolf, Stephen Samson, Shaina West, Adam Prickett, Wong Charlie, Edward L. Oliver, Luigi Boccanfuso, Omar Alboukharey, Oliver Simms, Ahmed Bakare

Productoras: Marvel Studios, Zak Productions.

Distribuidora: Walt Disney Pictures, Disney+

Distribuidora en España: Buena Vista International Spain, Disney+

Géneros: Acción. Aventuras | Espionaje. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Precuela

Calificación Moral: No recomendada para menores de 12 años

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis:

Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mi comentario:

La Viuda Negra en solitario. Cuando un servidor se enteró del proyecto, hace ya varios años, pensó que podría salir algo bastante decente, tras ver los más que notables resultados que recibió, en su momento, la Capitana Marvel (2019) con Brie Larson. Los tráilers tenían buena pinta y la verdad es que no engañaban, ya que la película en solitario del personaje, encarnado por Scarlett Johansson,,visto en varias entregas de Los Vengadores, es otra notable obra cinematográfica. No es un peliculón, pero Marvel nunca defrauda y nos entrega, nos regala, mucho entretenimiento, diversión, muchos momentos de comedia, de acción, grandes persecuciones, y todo ello muy bien presentado en un film dirigido por Cate Shortland. No sé si también os ocurre a vosotros, pero en el momento en que aparece el logo de Marvel Studios y escucho la fanfarria pertinente hace que me meta de lleno en la pantalla y me encuentre inmerso en la trama hasta llegar a los créditos finales. Claro está, a no ser que la película sea un aburrimiento y no pare de mirar el reloj cada dos por tres, pero esto no me ha ocurrido aquí. No hay tiempo para ello. Johansson (también una de las productoras ejecutivas) no está sola, ya que se encuentra muy bien respaldada por Florence Pugh, Rachel Weisz y David Harbour, los tres interpretan a su hermana, a su madre y a su padre respectivamente. La verdad es que las escenas que están los cuatro juntos son geniales, o las de las dos hermanas, se nota que hay muy buen feeling entre ellas. En toda película Marvel tiene que haber un villano que se precie, y aquí no podía faltar uno bastante psicópata interpretado por un grande como es Ray Winstone. El film vendría a ser una mezcla de varias entregas de James Bond-007 (en plan femenino, claro está), Gorrión Rojo (largometraje con Jennifer Lawrence) y la serie The Americans. Mucha acción, algunas dosis de intriga, y buenas coreografías en las peleas, la directora ha sabido sacar muy buen provecho de ellas. En el apartado visual, cada vez se van superando más en lo referente a los efectos visuales, siempre hay secuencias que se notan más que otras, pero en general están muy creíbles. Se nota que ha tenido un muy buen presupuesto. Y claro, si eres un buen Marvelita, sabrás que durante y/o después de los créditos finales vas a encontarte con una escena adicional. No os voy a contar nada, solo os digo que os va a sorprender. Mi nota final es de 8,5/10.

 

 

 

 

La guerra del mañana (2021)

Es un blockbuster palomitero de ciencia ficción, lleno de acción y muy disfrutable.

 

 

 

 

 

 

 

Ficha Técnica

 

 

Título: La guerra del mañana

Título original: The Tomorrow War

Año: 2021

Duración Aproximada: 140 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Chris McKay

Guión: Zach Dean

Música: Lorne Balfe

Director de Fotografía: Larry Fong

Reparto: Chris Pratt, Yvonne Strahovski, J.K. Simmons, Betty Gilpin, Ryan Kiera Armstrong, Sam Richardson, Keith Powers, Jasmine Mathews, Mary Lynn Rajskub, Edwin Hodge, Seychelle Gabriel, Felisha Terrell, Stacy Johnson

Productoras: Skydance Productions, Lit Entertainment Group, Phantom Four Films. Distribuidora: Amazon Prime Video

Género: Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Viajes en el tiempo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis:

Un día, el mundo se paraliza cuando un grupo de viajeros en el tiempo se transporta desde el año 2051 para entregar un mensaje urgente: La humanidad está perdiendo la guerra mundial contra una especie alienígena letal. La única esperanza de supervivencia es que los soldados y los ciudadanos del presente sean transportados al futuro y se unan a la lucha. Entre los reclutados está el profesor de instituto y padre de familia Dan Forester (Chris Pratt) quien, decidido a salvar el mundo por su hija, se une a una brillante científica (Yvonne Strahovski) y a su padre (J.K. Simmons) en una búsqueda desesperada por reescribir el destino del planeta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mi comentario:

Una pena que no se haya estrenado en cines, porque si ya es una pasada haberla disfrutado en la televisión y de la mano de Amazon Studios, imaginad verla con las luces apagadas y en una gran sala de cine. Habría sido un gran proyecto para directores como Michael Bay o Zack Snyder, pero Chris McKay, sin duda, ha sabido sacar adelante, de la mejor manera posible, un guión escrito por Zach Dean. La historia no es que sea nada nueva, pero sí la manera en qué está contada, la forma de presentarnos a cada uno de los personajes. Sé que no tienen nada que ver, pero me ha recordado a films tales como el Armageddon de Bay, La Cosa de John Carpenter, Al filo del mañana de Doug Liman (con Tom Cruise) o el Alien de Ridley Scott. El reparto es suculento, siendo encabezado por Chris Pratt, Yvonne Strahovski, J.K. Simmons y Betty Gilpin, entre muchos otros. Pratt no será un Bruce Willis o un Tom Cruise, pero hace muy creíble a su personaje. No lo niego, me lo he pasado muy bien viéndola, un producto audiovisual muy palomitero que, a pesar de su larga duración (unos 140 minutos), no se hace nada pesada, una vez la has empezada quieres verla hasta el final. Toca muchos géneros, desde los viajes en el tiempo, la ciencia ficción, el drama, el fantástico y algunos toques cómicos, así que va bien servida para agradar a mucha gente. No espero una secuela, ni la necesita, pero sí que espero que tenga éxito, se lo tiene bien merecido. Mi nota final es de 9/10.

 

 

 

 

 

 

 

Fast & Furious 9 (2021)

Un viaje que empezó hace veinte años y ya llevamos nueve entregas

Ficha Técnica

 

 

Título: Fast & Furious 9

Título original: F9 aka F9: The Fast Saga

Año: 2021

Duración Aproximada: 142 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Justin Lin

Guión: Daniel Casey & Justin Lin (según una historia escrita por Justin Lin, Alfredo Botello y Daniel Casey)

Música: Brian Tyler

Director de Fotografía: Stephen F. Windon

Reparto: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, John Cena, Charlize Theron, Helen Mirren, Kurt Russell, Sung Kang, Lucas Black, Finn Cole, Vinnie Bennett

Productoras: Universal Pictures, Original Film, One Race Films, Roth/Kirschenbaum Films, Perfect Storm Entertainment.

Distribuidora: Universal Pictures

Distribuidora en España: Universal Pictures Spain

Género: Acción | Coches/Automovilismo. Secuela

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis:

Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha. Esta vez, esa amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados de su pasado si quiere salvar a quienes más quiere. El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y mejor conductor a los que se han enfrentado; un hombre que además es el hermano desaparecido de Dom, Jakob (John Cena). Noveno capítulo de la saga más veloz que empezó hace casi 20 años bajo la dirección del realizador Rob Cohen y que ha recaudado más de cinco mil millones de dólares en todo el mundo, esto es bestial si te paras a pensarlo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mi comentario:

 

Antes de ver esta novena entega, os dejo mi comentario de Fast & Furious 8 (2017). Disfrutadlo para ir abriendo boca con todo lo que se nos viene encima.

Para quién no le guste esta saga, por su bien, será mejor que no empiece a leer lo que voy a escribir. Parece que fue ayer cuando visioné la película original, la que lo inició todo, de una saga que iría cada vez más en aumento, y el año en que se estrena la novena entrega, este 2021, se cumplen veinte años ya. Cómo pasa el tiempo. Fast & Furious 9 (2021) es un film que dejará sin aliento a los fans más acérrimos de esta saga, y para los que no lo sean y quieran pasar más de dos horas y cuarto de metraje llenas de acción, emoción, suspense, risas, drama y fantasmadas varias, sois bienvenidos. Recuperamos a buena parte del elenco de la anterior, qué duda cabe que volvamos a reunirnos con Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel, Tyrese Gibson y Ludacris (estos dos últimos hacen un buen dueto cómico, se merecerían un spin off para ellos solos), aunque en el apartado antagónico, el personaje encarnado por Charlize Theron vuelve a dar el callo en la sombra, aunque esta vez no viene sola, tiene la ayuda de un peso pesado como es el de John Cena (visto en el film Bumblebee) y que se mete en la piel de una cara familiar en el pasado de Dominic Toretto. Como he dicho, está repleta de fantasmadas, pero bueno, es que el film se presta a ello, y la saga, ya que estamos. Si, incluso, durante una escena, uno de los personajes hace coña de todo eso, Dejando de lado las varias canciones pegadizas que se van escuchando durante el largometraje, la partitura de Brian Tyler se disfruta mucho en cada secuencia. Por lo que a mí respecta, son 142 minutos, más o menos, que se pasan volando, con un sin fin de buenas peleas, mucha acción, grandes persecuciones y algunas sorpresas inesperadas. Y hablando de sorpresas, durante los créditos finales, hay una escena adicional que puede ser una sorpresa para algunos. Al menos, para mí sí que lo ha sido. Este no es el final del viaje de Fast & Furious, habrá una décima entrega y esperemos que lo cierren todo como Dios manda. Todo por la familia. Mi nota final es de 9/10.